Libro Pop Art Style

Negli anni '50, un giovane di Pittsburgh di nome Andy Warhol guadagnava da vivere come illustratore commerciale a New York. Ma le sue ambizioni andavano ben oltre; presto iniziò a dipingere bottiglie di Coca-Cola e a riempire una galleria con quadri delle lattine di Campbell’s Soup. Non era certo il primo a creare un’opera Pop, ma Warhol divenne presto un marchio a sé, sinonimo di una nuova forma d'arte che incarnava tutto ciò che era giovane, sovversivo, brillante e fresco.

Dalla proto-supermodella Twiggy che indossava ciglia finte e un abito con la Union Jack a Swinging London, alla sedia Ball di Eero Aarnio, avvolgente e psichedelica, il Pop infiltrò la moda, l’arredamento e il design del prodotto in modo così profondo che è difficile separare l'aspetto e l'atmosfera degli anni '60 e '70 dall'arte dell'epoca. Senza dubbio con grande gioia di Warhol, il Pop non si limitò a prendere spunto dalla cultura popolare, ma divenne esso stesso cultura popolare.

Dopo questa prima ondata, il movimento non è mai davvero scomparso. Ogni generazione successiva di artisti e designer ha rivitalizzato l'energia del Pop, dandogli però anche nuove direzioni. Infatti, con Instagram e TikTok sui nostri onnipresenti iPhone dai colori Pop, i social media sono oggi per gli adepti del Pop ciò che la pubblicità e Hollywood erano per gli artisti Pop sessant'anni fa.

Dopo il successo della nostra serie Travel, Assouline introduce la serie Style, mettendo in luce alcuni dei movimenti artistici e degli stili di design più iconici, rivelandone l'impatto storico e l'influenza continua sulla nostra cultura odierna. Questo volume colorato riunisce immagini dinamiche provenienti da diverse epoche e media per esprimere l'energia e l’esuberanza di sessant'anni di Pop Art Style.